Was ist Rhythmus?

Heute gibt es viele russische Konzepte, die es wert sind, gelesen zu werden. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, was Rhythmus ist und welche Bezeichnungen damit verbunden sind. Es gibt viele Definitionen zu verschiedenen Quellen, aber alle haben dieselbe Bedeutung. Lassen Sie uns alle Merkmale des Rhythmus genauer betrachten und ihm eine Bezeichnung geben. Das Wort "Rhythmus" hat heute mehrere Bedeutungen:

• Der Rhythmus des Lebens.
• Musikalischer Rhythmus
• Poetischer Rhythmus
• Biorhythmus

Allgemeine Begriffe des Rhythmus

Das Wort "Rhythmus" kam zu uns aus der griechischen Sprache, wo Rhytmos - Dimensionalität, Konsistenz bedeutet. Wir verstehen es, den Rhythmus als einen gemessenen, regelmäßigen Wechsel bestimmter Elemente zu verstehen, zum Beispiel Bewegungen, Klänge.

Wir verwenden den Rhythmus auch, um zu bestimmen:

• Atemfrequenz
• Saisonwechsel
• Herzklopfen
• Pendelschaukel und mehr.

Rhythmus in der Musik

Wenn wir das Wort „Rhythmus“ hören, erscheinen Musik, Tänze und Melodien in unserem Kopf. Musikalischer Rhythmus ist der Wechsel von langen und kurzen Klängen in einer bestimmten Reihenfolge. Diese oder jene Melodie lernen oder komponieren, Musiker müssen auf den Rhythmus achten. Dazu können sie ein spezielles Instrumentmetronom verwenden. Die Musik hat ihre eigenen Rhythmen, und sie unterscheiden sich völlig von den Rhythmen des Lebens, von Bewegungen und anderen.

Rhythmus in der Versifikation

In der Poesie, ihren Rhythmen, können Sie solche rhythmischen Einheiten wie:

Natürliche Rhythmen

Es gibt auch viele Rhythmen in der Natur, weil unser Leben genau aus ihnen besteht. Rhythmus kann als eine Änderung von Tag und Nacht, eine Änderung von Jahr oder Uhrzeit bezeichnet werden. Der menschliche Biorhythmus ist mit natürlichen Rhythmen verbunden. Viele Menschen beobachten tagsüber Aktivität, während nachts Passivität herrscht. Es ist nicht möglich, den gesamten Biorhythmus zu beurteilen, da er für jede Person streng individuell ist. All dies ist auf physiologische Prozesse zurückzuführen. Jeder menschliche Biorhythmus beeinflusst die Aktivität, Ausdauer und den allgemeinen Zustand einer Person.

Jeder Lebensrhythmus wird durch die Art und Weise des Lebens eines Menschen bestimmt. Wenn eine Person durch erhöhte Aktivität in der Nacht und Passivität während des Tages gekennzeichnet ist, unterscheidet sich ihr Biorhythmus vollständig von der Person, die tagsüber wach ist. Wenn Sie lernen, Ihre Biorhythmen richtig zu definieren, können Sie die Lebensqualität verbessern.

Rhythmus was ist das?

Die Bedeutung des Wortes Rhythmus für Ephraim:
Rhythmus - 1. Einheitlicher Wechsel von allen Elemente (Sound, Motor usw.), die der Aktion, dem Fluss, der Entwicklung von etw. // Gemessen, von einigen angepasst Weg der Fluss von etw.
2. Schlummer Koordination von Elementen in einem Kunstwerk als Mittel zur Erstellung seiner Komposition.

Die Bedeutung des Wortes Ozhegovu-Rhythmus:
Rhythmus - Der angepasste Verlauf von etwas, gemessen am Fluss von etwas. Rhythmus: Gleichmäßiger Wechsel einiger Elemente (im Klang, in Bewegung).

Rhythmus im enzyklopädischen Wörterbuch:
Rhythmus - (Griechisch. Rhythmos - von Rheo - Strom), 1) der Wechsel von Elementen (Ton, Sprache usw.), die mit einer bestimmten Sequenz, Frequenz auftreten; die Geschwindigkeit des Fließens, die Verwirklichung von etwas 2) In der Musik gibt es eine temporäre Organisation von musikalischen Klängen und deren Kombinationen. Aus dem 17. Jahrhundert In der Musikkunst wurde eine Akzent-Rhythmus-Uhr festgelegt, die auf dem Wechsel von starken und schwachen Akzenten basiert. Das Rhythmus-System ist das Meter. Siehe auch Rhythmic Figure 3) In Vers-a) die allgemeine Ordnung der Klangstruktur der poetischen Sprache; Der private Rhythmus in diesem Wert ist der Meter; b) die tatsächliche Klangstruktur einer bestimmten poetischen Linie im Gegensatz zu einem abstrakten Metrikschema; In diesem Sinne ist Rhythmus dagegen ein Sonderfall ("rhythmische Form", "Variation", "Modulation") des Meters und seiner Größe.

Die Bedeutung des Wortes Rhythm im Construction Dictionary:
Rhythmus - Wiederholbarkeit, Wechsel architektonischer Elemente des Gebäudes. Legt die Position von Säulen, Arkaden, Öffnungen, Skulpturen usw. fest.

Die Bedeutung des Wortes Rhythmus im Wörterbuch Uschakow:
RHYTHM, Rhythmus, m (griechisch: Rhythmen). Einheitlicher Wechsel von allen Elemente, Momente (Beschleunigung und Verzögerung, Verspannung und Schwächung in der Bewegung oder im Fluss von etwas). Der Rhythmus des Tanzes. Der Rhythmus der Bewegungen. Der Rhythmus des russischen Verses wird durch eine gewisse Abwechslung von gestressten und unbelasteten Silben geschaffen. Der Rhythmus der Arbeit. Die Gesetze des Rhythmus.

Die Bedeutung des Wortes Rhythmus im Wörterbuch Dahl:
Rhythmus
m. grech Maß, in der Musik oder in der Dichtung; Dimensionsstress, Räumungsstimme, Gesang.

Die Bedeutung des Wortes Rhythmus im Brockhaus- und Efron-Wörterbuch:
Rhythmus (in der Dichtung) - siehe die Konstruktion von.

Definition des Wortes "Rhythmus" von TSB:
Rhythmus (griechischer Rhythmus, aus Rhyo - Strom)
die wahrgenommene Form des zeitlichen Flusses beliebiger Prozesse, das Grundprinzip der Bildung der temporären Kunst (Poesie, Musik, Tanz usw.). Dieses Konzept ist auf räumliche Künste anwendbar, sofern sie einen zeitaufwändigen Prozess der Wahrnehmung implizieren. Die vielfältigen Erscheinungsformen von R. in verschiedenen Arten und Stilen der Kunst sowie außerhalb des künstlerischen Bereichs (Sprache der Rede, Arbeitsprozesse usw.) führten zu vielen unterschiedlichen Definitionen von R. und damit des Wortes
"R." hat keine terminologische Klarheit. Unter den Definitionen von R. können 3 Hauptgruppen identifiziert werden.
Im weitesten Verständnis von R. - der zeitlichen Struktur von wahrgenommenen Prozessen, die durch Akzente, Pausen, Segmentierung in Segmente, Gruppierung, Verhältnisse nach Dauer usw. gebildet wird. R. Sprache in diesem Fall - Akustik und Akustik von Akustik und Segmentierung fallen nicht immer zusammen mit semantischer Artikulation, graphisch ausgedrückten Satzzeichen und Abständen zwischen Wörtern. In der Musik von R. - es handelt sich um die zeitliche Verteilung oder (enger) - um die Dauer der Klänge, die von ihrer Höhe abstrahiert wird (rhythmisches Muster, im Gegensatz zur Melodie).
Diesem beschreibenden Ansatz stehen Standpunkte gegenüber, die R. als eine besondere Eigenschaft erkennen, die rhythmische Bewegungen von nicht-rhythmischen Bewegungen unterscheidet. aber sie geben dieser Qualität entgegengesetzte Eigenschaften. Einer von ihnen versteht R. als einen natürlichen Wechsel oder eine Wiederholung und Verhältnismäßigkeit, die auf ihm basiert; Das Ideal von R. sind genau wiederholte Schwingungen eines Pendels oder eines Metronomschlags. Der ästhetische Eindruck solcher rhythmischen Bewegungen wird erklärt
„Einsparung von Aufmerksamkeit“, die die Wahrnehmung erleichtert und die Automatisierung der Muskelarbeit (zum Beispiel beim Gehen) erleichtert. In der Sprache manifestiert sich die Automatisierung in einer Tendenz zur gleichen Dauer der Silben oder zu den Spannungsintervallen. Häufig wird Sprache nur in Versen als rhythmisch erkannt (wenn es eine bestimmte Reihenfolge des Abwechselns von Silben gibt, gestresst und nicht betont oder lang und kurz), was zur Identifizierung von R. with Meter (in der Musik mit Tact, musikalischer Pegel) führt.
Aber gerade in der Poesie (siehe Gedicht und Prosa) und in der Musik, in der R. eine besonders große Rolle spielt, ist sie oft gegen das Meter gerichtet und nicht mit der richtigen Wiederholbarkeit verbunden, sondern mit dem schwer zu erklärenden "Lebensgefühl", der aufregenden Kraft des Vorwärtsstrebens und so weiter.
„Rhythmus ist die Hauptkraft, die Hauptenergie des Verses. Es kann nicht erklärt werden “(V. Majakowski,„ Wie man Gedichte macht “). Im Gegensatz zu den Definitionen von R., die auf Angemessenheit (Rationalität) und stabiler Wiederholung (Statik) basieren, wird hier die emotionale und dynamische Natur von R. betont, die sich auch ohne Meter (in rhythmischen Prosa und freien Versen) manifestieren kann und in metrisch korrekten Versen fehlt.
Emotionale (dynamische) und rationale (statische) Standpunkte schließen sich nicht aus. Rhythmische Bewegungen können als solche bezeichnet werden, die, wenn sie wahrgenommen werden, eine Art Resonanz hervorrufen, Empathie, ausgedrückt in dem Wunsch, diese Bewegungen zu reproduzieren (rhythmische Erfahrungen stehen in direktem Zusammenhang mit Muskelempfindungen und von äußeren Empfindungen - zu Klängen, deren Wahrnehmung oft von einer inneren Wiedergabe begleitet wird). Dazu ist es einerseits notwendig, dass die Bewegung nicht chaotisch ist, eine bestimmte wahrnehmbare Struktur hat, die wiederholt werden kann, und andererseits, dass die Wiederholung nicht mechanisch ist. R. wird als Veränderung emotionaler Spannungen und Auflösungen erlebt, die mit präzisen, pendelartigen Wiederholungen verschwinden. In R. usw. werden statische und dynamische Zeichen kombiniert, aber da das Kriterium des Rhythmus emotional bleibt und daher weitgehend subjektiv ist, können die Grenzen, die rhythmische Bewegungen von chaotischen und mechanischen Bewegungen trennen, nicht streng festgelegt werden, was sie rechtlich und legal macht ein beschreibender Ansatz, der vielen spezifischen Sprach- und Musikstudien zugrunde liegt. R.
Der Wechsel von Spannungen und Auflösungen (aufsteigende und absteigende Phasen) verleiht rhythmischen Strukturen periodischen Charakter, was nicht nur als Wiederholung einer bestimmten Folge von Phasen (vgl. Begriff Oszillationsperiode), sondern auch als verstanden werden soll
"Roundness" (Anlass zur Wiederholung) und Vollständigkeit, die es ermöglicht, R. ohne Wiederholung wahrzunehmen (vgl. Den Begriff Periode in Rhetorik und Musik). Der rhythmische Eindruck kann durch die Komposition als Ganzes erzeugt werden (Outset und Decoupling sind den aufsteigenden und absteigenden rhythmischen Phasen ähnlich), ihre Unterteilung in Teile (z. B. das Drama durch Pausen). Im Gegensatz zu diesen kompositorischen Artikulationen wird die kleinere rhythmische Struktur, die normalerweise mit physiologischen Periodizitäten wie Atmung und Puls assoziiert ist, die Prototypen von zwei Arten von rhythmischen Strukturen sind, gewöhnlich als die eigentliche rhythmische Struktur bezeichnet. Verglichen mit dem Puls ist das Atmen näher an den emotionalen Quellen von R. und weiter von der mechanischen Wiederholung entfernt; Seine Perioden haben eine klar wahrgenommene Struktur und sind klar abgegrenzt, aber ihre Größe, die normalerweise etwa 4 Pulsschlägen entspricht, weicht leicht von dieser Norm ab. In Sprache und Musik liegt der Atem unter der Phrasierung und bestimmt die Größe der Phrasierungseinheit (Colona oder, wie es manchmal in der Musik genannt wurde, „Rhythmus“).
Pausen und eine natürliche Form melodischer Kadenz erzeugen (buchstäblich „fallen“ - die absteigende Phase einer rhythmischen Einheit), die durch eine Abnahme der Stimme am Ende der Ausatmung verursacht wird (eine Erhöhung vor einer Pause drückt eine Frage oder Unvollständigkeit aus, wodurch schwierige Perioden entstehen können). Der Wechsel von melodischen Boosts und Bässe (Kadenzen)
"Free, asymmetrical R." ohne konstanten Wert rhythmischer Einheiten, charakteristisch für viele Volksformen (beginnend mit dem Primitiv und endend mit dem russischen Nachklang), dem Gregorianischen Chor usw. Die Dimensionalität in einer solchen melodischen (intonationalen) R. entsteht durch die Hinzufügung einer pulsierenden Periodizität besonders manifestiert in Liedern im Zusammenhang mit Körperbewegungen (Tanz, Spiel, Arbeit). Im Impuls herrscht die Wiederholbarkeit über die Formalität und Abgrenzung der Perioden, die Vollendung der Periode ist ein Schub, ein Impuls, der eine neue Periode beginnt, ein Schlag, in Bezug auf den die verbleibenden Momente als belastet sekundär sind und durch eine Pause dargestellt werden können. Die Pulsationsperiodizität ist charakteristisch für das Gehen, für einheitliche Arbeitsbewegungen, für Sprache und Musik bestimmt sie das Tempo - die Größe der Spannungsintervalle. Die durch die Erhöhung des motorischen Prinzips erzeugte Aufteilung der primären rhythmischen Intonationseinheiten des Atmungstyps in gleiche Anteile, zu gleichen Teilen, verbessert die motorischen Reaktionen während der Wahrnehmung und somit das rhythmische Erlebnis. So sind bereits in den frühen Stadien der Folklore gesungene Lieder gegenläufig
"Fast" Songs, die einen rhythmischeren Eindruck erzeugen. Der schon in der Antike bekannte Gegensatz von R. und Melodie und der reine Ausdruck von R. sind Tanz und Musik, die auf Schlagzeug gespielt und kurze Instrumente gezupft werden. In der neuen Zeit wird der rhythmische Charakter auch hauptsächlich der Marsch- und Tanzmusik zugeschrieben, und das Konzept von R. wird häufiger mit dem Puls als mit dem Atem verbunden. Eine einseitige Übertreibung der Pulsationsperiodizität führt jedoch zu einer mechanischen Wiederholung und zum Ersetzen des Wechsels von Spannungen und Auflösungen durch gleichförmige Schläge (während für die rhythmische Wahrnehmung einer Anzahl von Schlägen Unterschiede zwischen ihnen erforderlich sind, so dass sie gruppiert werden können).
Die subjektive Einschätzung der Zeit und folglich der für rationalen, zeitmessenden oder quantitativen Rhythmus charakteristische Rhythmus, der für die Zeit der Synkretik, nicht aber für die Folklore, sondern für die professionelle Kunst, die im Altertum klassischen Ausdruck fand, beruht auf der Pulsation. Verhältnismäßigkeit ist hier nicht auf physiologische Trends, sondern auf ästhetische Anforderungen zurückzuführen. Gleichheit von Zeitwerten wird zu einem besonderen Fall ihrer Proportionalität, mit der es andere gibt
„Rhythmus-Gattungen“ (Verhältnisse von „Arsis“ und „These“ - die aufsteigenden und absteigenden Teile der rhythmischen Einheit) - 1: 2, 2: 3 usw. Die Proportionen im quantitativen Rhythmus erreichen eine große Komplexität und schaffen Architektur mit der Zeit. Die Hauptrolle des Tanzes liegt weniger am Motor als an der plastischen Natur, die auf das Sehen gerichtet ist, das für die rhythmische Wahrnehmung aufgrund psychophysiologischer Bedingungen eine Unterbrechung der Bewegung und eine gewisse Zeit dauernde Veränderung der Bilder erfordert. Das war genau der alte Tanz, R., der die Tanzposen ändern sollte
("Schemen"), getrennt durch "Zeichen" oder "Punkte" (im Griechischen hat "Semerion" beide Bedeutungen). Streiks in der quantitativen Rhythmik sind keine Impulse, sondern die Grenzen, verglichen mit der Größe der Segmente, in die die Zeit aufgeteilt wird. Die Wahrnehmung der Zeit nähert sich hier mit räumlichem und dem Konzept von R. - mit Symmetrie. Die Unterordnung der zeitlichen Beziehungen zu bestimmten festgelegten Formeln, die den Tanz von anderen Bewegungen unterscheiden, wird auf Gattungen übertragen, die nicht direkt mit dem Tanz zusammenhängen (z. B. ein Epos), wobei der verbale Text in voreingestellte Versformeln passt. Aufgrund des Unterschieds der Silben in der Dauer wird der Verstext für R. zu einem Maß (Meter), jedoch nur als eine Folge von langen und kurzen Silben; eigentlich R.
(„Fluss“) von Versen, die Aufteilung in Arsises und Thesen und die von ihnen bestimmte Akzentuierung, die nicht mit Wortstress zusammenhängt, bezieht sich auf die Musik- und Tanzseite der synkretistischen Kunst. Die Ideen von R. als Schlankheit und Regelmäßigkeit und des Messgeräts als Manifestation von R. im Sprachmaterial beruhen auf alten Rhythmen. Letzteres ist schon in Bezug auf die Antike falsch, die die freie (nichtmetrische) Rede von R. oratorischer Prosa kannte. Die rein verbalen Verse, die am Ende der Antike entstanden waren und auf Wortstress basierten, wurden im Gegensatz zu quantitativen „Metern“ auch als Rhythmen bezeichnet.
In der "rhythmischen" Versifikation, die in der neuen Zeit ihre volle Entwicklung vollbrachte, manifestiert sich der dritte Typ (nach Intonation und Quantität) R. - ein für Poesie und Musik typischer Akzent, der voneinander und vom Tanz getrennt ist. Hintergrund entwickeln
„Künstliche“ Buchprosa (statt mündlicher Rede, wie metrische Versifikation), neue Verssysteme betonen die dynamische und emotionale Seite von R. Die elementaren Dimensionen regulieren eher Akzentimpulse als zeitliche Zusammenhänge. Gleichzeitig werden Rs Freiheit und Vielfalt über seiner geschätzt
"Korrektheit" (Gehorsam gegenüber den Versionsregeln). Im realen Klang interagieren die durch das Vers-Schema vorgeschriebenen Regeln mit einer Vielzahl von Akzenten und Artikulationen des Textes, und diese innerhalb des Schemas erlaubte Vielfalt spielt eine dominante Rolle und ist normalerweise gegen den Zähler als den eigentlichen R.-Vers. In der syllabotischen Versifikation, deren Messinstrument den korrekten Wechsel von starken und schwachen Silben festlegt, wird die rhythmische Vielfalt dadurch erreicht, dass unter bestimmten Bedingungen verbaler Stress möglicherweise nicht bei jedem metrischen Stress liegt und manchmal auf eine metrisch schwache Silbe fällt. Weitere Vielfalt wird durch die Platzierung von Wortunterteilungen, Syntaxpausen und Phrasal Akzenten geschaffen.
Ein ähnlicher Gegensatz von R. und dem Meter entsteht in der vom Vers getrennten Musik. Das musikalische Instrument ist ein ideales Muster aus abwechselnden starken und schwachen Akzenten, bei dem die tatsächliche Betonung stärker als in den Versen divergieren kann (siehe Syncope). Vor dem Hintergrund dieses Schemas wird rhythmische Vielfalt durch musikalisch-semantische Akzente und Artikulationen geschaffen. Dazu gehören: Phrasierung (da das Musikinstrument im Gegensatz zu den Versen keine Unterteilung in Linien vorschreibt, die Musik in dieser Hinsicht eher Prosa als Verse ist) und die Gruppierung von Maßen (siehe die Bethoven-Anweisungen „R. von 3 Maßen“, „R. von 3“) 4 Zyklen ");
den Beat mit Noten verschiedener Länge füllen, rhythmische Zeichnung (auf die das Konzept von R. viele Lehrbücher der elementaren Musiktheorie reduziert). Im Akzent-Rhythmus der neuen Zeit verlieren die Verhältnisse der Dauer ihre eigenständige Bedeutung und werden zu einem der Mittel zur Akzentuierung (längere Töne zeichnen sich gegenüber kurzen aus). Gleichzeitig deutet die musikalische Notation für die Größen, die das rhythmische Muster bilden, nicht auf tatsächliche Dauern hin, sondern schlägt Beats, die sich bei musikalischen Darbietungen in sehr weiten Grenzen dehnen und zusammenziehen.
In der Musik des 20. Jahrhunderts. Es besteht eine Tendenz zu einer größeren Stabilität der zeitlichen Beziehungen, was zur Wiederbelebung einiger Merkmale der quantitativen Rhythmik führt. Dieser Trend wird durch Kino- und Tonaufnahmen verstärkt, bei denen die Dauer in einer räumlichen Dimension ausgedrückt werden kann - in Metern Film oder Tonband.
R. in der bildenden Kunst ist ein wichtiges Mittel, um eine Komposition eines Kunstwerks und einen wesentlichen Bestandteil der Bildbildung zu schaffen. Mit Hilfe eines rhythmischen Systems können künstlerische Werke einen anderen emotionalen Farbton erhalten. Rhythmische Konstruktionen werden mit Hilfe verschiedener Elemente der Symmetrie sowie durch Wechsel oder Vergleich beliebiger Elemente zusammengesetzter Natur erreicht - Kontraste oder Entsprechungen von Massen, einzelnen Objekten, Linien, festen Bewegungen, Lichtschatten und Farbpunkten, räumlichen Artikulationen usw. Die rhythmische Organisation trägt zur Erzielung einer harmonischen Klarheit oder Schärfe bei Ausdruck des künstlerischen Bildes, Klarheit der Wahrnehmung der Arbeit durch den Betrachter.
Lit.: Serov A. N., Rhythmus als umstrittenes Wort. Kritische Artikel, t. 1, SPB, 1892; Verfahren der Music and Ethnographic Commission, Band 3, c. 1 - Materialien zur musikalischen Rhythmik, M., 1907; Bucher K., Arbeit und Rhythmus, trans. mit ihm., M., 1923; Peshkovsky AM, Gedichte und Prosa aus sprachlicher Sicht in seinem Buch: Sat. Art., L. - M., 1925; Tomashevsky B., Über den Vers. Artikel, L., 1929; Rhythmus, Raum und Zeit in Literatur und Kunst, L., 1974; Lussy M., Le Rhythmus Musical, R., 1883; Sievers E., Rhythmisch-melodische Studien, Hdlb., 1912; Forel O. L., Le Rythme.
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MG Harlap (Rhythmus in Musik und Vers).

Rhythmus was ist das?

Griechisch Rhythmus - gemessen, schlank, Proportion, von Rhy? - current) - der Wechsel von Elementen mit einer bestimmten Reihenfolge, Frequenz usw.

aus dem griechischen Rhytmos - Uniform Alternation) ist eine temporäre Organisationsform, die eine bestimmte Reihenfolge von Änderungen in einem Prozess darstellt. Zum Beispiel in Musik, Poesie, Arbeit, Naturphänomenen. - Sagatovsky V.N. Die Philosophie der Entwicklung von Harmonie (philosophische Grundlagen des Weltbildes) in 3 Teilen. Teil 2: Ontologie. SPb. 1999, S. 219.

Rhythmus (e)

aus dem griechischen rhythmos, rheein - flow, streben) - 1) im weitesten philosophischen Sinne - die Rückkehr des Gleichen in gleichen Zeitabständen im Gegensatz zum Takt, der absolut (mathematisch) Wiederholung des Gleichwertigen ist. Das Phänomen des Rhythmus wurde allmählich als Ausdrucksform des Lebens allgemein erkannt. "Alle Prozesse organischer Natur sind ausnahmslos rhythmisch, aber niemals metrisch" - die Aussage eines der Philosophen (vgl. Periodizität); 2) der Wechsel von Elementen, die mit einer bestimmten Reihenfolge, Frequenz usw. Auftreten; 3) der angepasste Verlauf von etwas, die Regelmäßigkeit im Fluss von etwas (zum Beispiel in der Natur). Es gibt biologische Rhythmen oder Biorhythmen, jährliche oder saisonale, tägliche, Mond-, Gezeiten- usw.

aus dem griechischen rheein - fließen, streben) - nach Klages die Rückkehr eines gleichwertigen in regelmäßigen Zeitabständen im Gegensatz zu einem Takt, der absolut (mathematisch) die Wiederholung eines Gleichwertigen ist. Das Phänomen des Rhythmus wurde zuerst auf dem Gebiet der Musik und des Tanzes beobachtet, aber hier wurde es ständig mit Takt gemischt, und dann wurde es als Ausdruck des Lebens im Allgemeinen bekannt. "Alle Prozesse organischer Natur sind ausnahmslos rhythmisch, aber niemals metrisch" (Klages. Graphologie); siehe Periodizität. Um den Lauf der Geschichte zu erklären, ist ständig das Prinzip des Rhythmus involviert. In der Psychologie spricht man von rhythmischen Bildern aller Art, zum Beispiel von festen Bildern. Verzierung. Rhythmische Arbeitsteilung macht es weniger langweilig, daher verwenden Psychotechniker die Rhythmisierung, um Arbeitsprozesse zu erleichtern.

Griechisch rhythmos - dimensionaler Fluss) - eines der Mittel zur Gestaltung in der Kunst, basierend auf regelmäßiger Wiederholbarkeit im Raum oder in der Zeit von ähnlichen Elementen und Beziehungen in angemessenen Abständen. P. übt gleichzeitig die Funktion der Zerstückelung und Integration des ästhetischen Eindrucks aus. Art. R. hat einen Anfang und ein Ende, einen Höhepunkt (Höhepunkt) und eine Entwicklung. Es ist gekennzeichnet durch das Vorhandensein von Akzenten und Auslassungen im System sich wiederholender Formen und Intervalle, die Aktivierung des Korrelationsprinzips, um einen bestimmten Ideologen und Künstler auszudrücken. Design, zerstöre die Monotonie und Monotonie von ART. Text. Die Kategorie von R. in der Kunst ist eng mit der Kategorie des Zählers verbunden, die die Ordnungsmäßigkeit ausdrückt, die auf der Einhaltung der Maßnahme basiert. Es ist eine Sprache, ein Schema oder eine Kunst. die Norm für jedes Wiederholungssystem in jeder Art von Kunst. Die Einheit von Verstößen und Verstößen gegen diese Norm schafft ein gewisses P. In diesen Arten und Gattungen der Kunst simuliert die Struktur to-ryh in erster Linie menschliche Ideale, Gefühle und Stimmungen (z. B. in Architektur, Ornamentik, Musik, Tanz, Poesie). Es gab ein relativ stabiles traditionelles System R., osn. rhythmische Figuren oder einen konstanten rhythmischen Hintergrund. Weniger normativ R. in Kino, Malerei, Kunst. Prosa, obwohl es hier als Ausdrucksmittel wichtig ist. Art. R. konzentriert sich auf die rhythmischen Muster, die in der objektiven Welt existieren, korreliert jedoch mit der psychophysiologischen Natur der menschlichen Wahrnehmung.

eine Organisationsform der temporären Kunst und, im weiteren Sinne, die Wahrnehmung zeitlich ablaufender Prozesse. Der Rhythmus, der sich auf Literatur, Musik und bildende Kunst ausbreitet, zeigt allgemeine Muster: Die Wahrnehmungsfähigkeit in jedem dieser Fälle ist auf den Wechsel von Spannungen und Auflösungen (aufsteigende und absteigende Rhythmusphasen) zurückzuführen, die, gruppiert in Perioden oder Perioden, zu Unterschieden zwischen ihnen und führen Im Wahrnehmenden entsteht eine gewisse Art von Antizipation: Gerade diese Erwartung, die durch rhythmische Wiederholung hervorgerufen wird, kann gerechtfertigt oder im Gegenteil getäuscht werden, was zu verschiedenen Arten von Emotionen führt Mündliche Reaktionen des Wahrnehmers, die künstlerische Rezeption gemalt werden. Philosophie und Ästhetik des 20. Jahrhunderts. Demonstrieren Sie Rhythmen, die Muster überdenken. Die Brecht-Theorie der (sozialen) Geste in Bezug auf das Theater gibt dem Einfluss von Bewegung und Tempo auf die Erzeugung der Bedeutung von Aussagen und Handlungen einen bemerkenswerten Platz. Der moderne französische Philosoph F. Lacoue-LaBarth erforscht den Rhythmus im Zusammenhang mit der Bildung von Subjektivität. Er interessiert sich für Rhythmus als Intonation, als etwas, das die Sprache fixiert, nicht zur sprachlichen Ordnung gehört und daher sowohl der sprachlichen (wie etwa der Semiotik / Semantik usw.) als auch den ihnen zugrunde liegenden metaphysischen Oppositionen (sinnlich) entgeht (verständlich, Form / Materie, Seele / Körper usw.). Mit anderen Worten, Rhythmus ist ein Bereich der Manifestation des Unausdrücklichen, des "Ortes", an dem die Unterscheidung zwischen dem Realen und dem Imaginären verschwimmt. Dies ist der Bereich des Zusammenbruchs des "primären Narzissmus", aber auch, wie Lacoue-LaBarth sagt, "der Zustand der Möglichkeit des Subjekts". So wird von ihm die Konstitution des Subjekts mit Hilfe des Rhythmus (de Constitution) konzipiert.

RHYTHM (aus dem Griechischen. Rhythmos - Takt, Gleichmäßigkeit in Bewegung; Harmonie, Proportion, Proportionalität; Bild, Erscheinung, Figur) - ein natürlicher Wechsel von entsprechenden Elementen, ihrer Wiederholung und Messung. Die rhythmische Bewegungsordnung, die sich in der Artikulation von Zeit und Raum manifestiert, ist das grundlegende Prinzip der Organisation und Selbstorganisation komplexer sich entwickelnder Systeme. R. organisiert und reguliert die Homöostase des Systems, beteiligt sich an der Gestaltung, an der Koordinierung von Elementen, Teilen und dem Gesamtsystem, in Zusammenarbeit mit sich entwickelnden Systemen, bei der Synchronisation verschiedener Skalen und Ebenen hierarchischer Systemobjekte. Rhythmische Beziehungen zeigen sich in natürlichen Phänomenen, in soziokulturellen Prozessen, in der gemeinsamen Tätigkeit von Menschen, in der Kunst. Um die zeitliche Ordnung zu beschreiben, verwenden Sie in der Wissenschaft zwei Konzepte von R. und Zyklus. Die zyklische Rückkehr des Systems in seinen ursprünglichen Zustand nach einer bestimmten Zeitspanne legt einen großen Maßstab für die Dimension der Bewegung fest, innerhalb derer die Kohärenz der Prozesse durch mehr gebrochene rhythmische Konstruktionen organisiert wird. Zyklen und Rhythmen in dynamischen Systemen bestimmen die Zeitmetriken jeder Ebene der Materialorganisation. Je nach Untersuchungsgegenstand werden astronomische, tektonische, biosphärische, organismische, radiologische usw. Parameter, R. und Zyklen unterschieden. Auf der Skala eines komplexen Ganzen sind lokale Zyklen in mehr globale Zyklen eingebettet. Ein Zyklus wiederum kann sich mit einem anderen überschneiden und sein Tempo ändern. Zum Beispiel bestimmen zirkadiane Uhren die tägliche Reaktionszeit vieler physiologischer Prozesse, und obwohl sie durch Änderung von Licht und Dunkelheit synchronisiert werden, können andere Faktoren - Umgebungstemperatur, Fütterungszeit, Stress - diese Prozesse im Laufe der Zeit verschieben. Die Probleme der rhythmischen Synchronisation von Prozessen mit unterschiedlichen Metriken sind noch wenig erforscht. In den Sozialwissenschaften (Wirtschaft, Politik, Geschichte) werden rhythmische Zusammenhänge untersucht, indem Modelle für Wellendynamik und Lebenszyklen erstellt werden. Es wurde festgestellt, dass das periodische Wiederauftreten soziokultureller Prozesse sowohl externe (natürliche) (exogene) als auch intrasystemische (endogene) Faktoren verursachen kann. In der Kunst, besonders in der Musik und in der Versifikation, gilt R. als eines der grundlegendsten formativen und expressiven Mittel. Die rhythmische Organisation wird sowohl in den nächstliegenden als auch in den abgelegenen Verhältnissen durchgeführt und bildet einen Meter (Wechsel von unterstützenden und nicht tragenden Teilen), erstellt durch Wiederholungen Zahlen und synchronisiert einzelne metro-rhythmische Zeichnungen in einer ganzheitlichen Komposition. In der Malerei und in der Architektur manifestiert sich der räumliche Aspekt der Raumsonde in der Erstellung von Kompositionen nach den Gesetzen der Symmetrie und dem zeitlichen Aspekt in den Wahrnehmungsprozessen. Kunstwerke können natürliche R. widerspiegeln, einschließlich der für eine Person lebenswichtigen, die in der Kunsttherapie verwendet werden. Das Konzept von Eurythmie - Adel in Bewegungen und Euphonie in der Musik (Plato) wird mit R. als einer ästhetischen Kategorie verbunden. Das Studium der rhythmischen Harmonischen ist besonders wertvoll für die Kreativität und die praktische Tätigkeit des Menschen: Ein günstiger Moment (Periode), der den Erfolg und die Vollständigkeit der Umsetzung des Plans sicherstellt, wird weitgehend durch die Stärkung des kreativen Potentials durch Resonanz mit natürlichen Rhythmen bestimmt. IL Gerasimov

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Was ist Rhythmus? Bedeutung des Wortes Ritm, Collier-Enzyklopädie

Die Bedeutung des Wortes "Rhythmus" in der Collier-Enzyklopädie. Was ist Rhythmus? Finden Sie heraus, was das Wort "ritm" bedeutet - die Interpretation des Wortes, die Bezeichnung des Wortes, die Definition des Begriffs, seine lexikalische Bedeutung und Beschreibung.

Rhythmus -

zeitliche Organisation der Bewegung, in erster Linie mit Musik verbunden, aber auch mit Poesie und Tanz verbunden. Im übertragenen Sinne wird der Begriff Rhythmus auf andere Kunstarten und auf Naturphänomene angewendet, wobei dieser Begriff normalerweise die Regelmäßigkeit und Periodizität zeitlicher und räumlicher Größen kennzeichnet.

In der Musik wird der Begriff Rhythmus in zwei Richtungen verwendet. Im Allgemeinen bezieht sich der Begriff auf alle Zeitparameter der Musik, im Gegensatz zu den anderen Parametern, die den Klangfluss und die Organisationsfaktoren (wie Melodie, Harmonie, Textur, Form usw.) charakterisieren. In einem engeren Sinn kann der musikalische Rhythmus als einer der vier Aspekte der zeitlichen Organisation der westlichen professionellen Musik betrachtet werden - als rhythmische Pulsation (Akzent), Takt, Tempo und Rhythmus. Die musikalische Terminologie ist im Allgemeinen eher vage und inkonsistent, und dies gilt insbesondere für Begriffe aus dem Bereich der zeitlichen Organisation. Daher werden die Begriffe „Meter“ und „Rhythmus“ oft gemischt - und das nicht ohne Grund: Zum Beispiel kann das gleiche Phänomen als „dreiteiliger Meter“, „dreiteiliger Rhythmus“ und „dreiteilige Größe“ bezeichnet werden.

Rhythmische Pulsation (Akzent). Grundlage der Organisation und Wahrnehmung des Schallflusses in der Zeit ist die rhythmische Form, die durch Akzente und Pausen gebildet wird. Die Einheit dieser Form und ihre Dauer (von einem Bruchteil einer Sekunde bis zu einigen Sekunden) wird vom Komponisten (oder Performer) ausgewählt und wird zum Ausgangspunkt für die Festlegung aller anderen Zeitparameter dieser Arbeit. Die Reihenfolge solcher homogenen Einheiten (Zeitwerte) bildet eine regelmäßig wiederkehrende Pulsation - sie kann mit dem gemessenen Tick einer Uhr verglichen werden.

Messgerät Selbst wenn die oben beschriebenen rhythmischen Einheiten in Dauer und Stärke dem Akzent entsprechen, der auf jeden von ihnen fällt, kann das menschliche Gehör ihre Sequenz selten als absolut gleichmäßig wahrnehmen: Unsere Wahrnehmung neigt dazu, die rhythmischen Einheiten in Gruppen von zwei oder drei zu vereinen, wobei der erste Akzent leicht betont wird. in jeder Gruppe. Wenn der Komponist bewusst rhythmische Einheiten zu solchen Gruppen (oder in verschiedenen Arten von Modifikationen) kombiniert, erscheint in der Komposition ein Meter. Grundzähler ergeben sich aus der Kombination von rhythmischen Einheiten von zwei (zweigliedrigen Messgeräten), je drei (dreiteiligen Messgeräten), vier (vierteiligen Messgeräten) und sechs (zusammengesetzten zweiteiligen Messgeräten), die aus zwei Gruppen von drei Schlägen bestehen. Die beschriebenen Gruppen (Takte) werden in musikalischer Notation durch den Taktstrich (vertikale Linien durch den Notenstab) angezeigt, die einen Takt von dem anderen trennen.

Am Ohr wird der Taktbeginn durch eine leichte Unterstreichung des ersten Schlages unterschieden. Ein Vierlappen-Messgerät hat außerdem einen zusätzlichen, schwächeren Schwerpunkt auf den dritten Lappen jeder Gruppe und ein zusammengesetztes Dicotyledon-Messgerät - im vierten Lappen. Diese Akzente werden normalerweise durch Erhöhen der Lautstärke des Akzents erreicht (der dynamische Akzent, der dem Vorzeichen in der Notation entspricht), der Akzent kann jedoch auch in der Erhöhung der Tonhöhe (Tonic Accent) oder der Dauer (Agogic Accent) ausgedrückt werden. Die Verschiebung der Betonung auf einen schwachen Anteil, die durch eines der oben genannten Mittel erreicht wird, sowie eine starke Änderung der Harmonie zu diesem Anteil wird als Synkope bezeichnet.

Temp. Die Dauer der rhythmischen Einheit bestimmt die Bewegungsgeschwindigkeit der Musik oder des Tempos. Je kürzer der zeitliche Abstand zwischen den akzentuierten Beats, desto schneller das Tempo. Italienische Ausdrücke wie Adagio (langsam), Moderato (mäßig) oder Allegro (schnell) werden häufig für allgemeine Tempo-Bezeichnungen verwendet, aber die Tempoangaben, die mit dem Metronom gemacht werden, sind die genauesten: MM = 80 bedeutet dies Die Geschwindigkeit der musikalischen Bewegung beträgt 80 Taktschläge des Metronoms pro Minute. Die Verwendung einer Musikkomposition bringt häufig Rhythmusänderungen mit sich, die die Vielfalt und notwendige Kontraste der Komposition vermitteln. Darüber hinaus kann es kurzfristig Abweichungen von der rhythmischen Hauptpulsation im Werk geben (der italienische Begriff Rubato entspricht ihnen frei); Sie werden oft durch eine leichte Verlangsamung (Ritardando) oder Beschleunigung (Beschleunigung) des Tempos erreicht.

Rhythmus Sehr selten stimmt das Hauptraster der rhythmischen Pulsation vollständig mit dem echten musikalischen Klang überein, d. H. Alle Akzente werden selten auf die gleiche Weise "geäußert". Im Gegenteil, Musik besteht aus Abwechslungen von Klängen unterschiedlicher Dauer, wie einem mehr oder weniger komplexen Muster, das über ein Pulsationsgitter geworfen wird. Es ist die Abfolge, Kombination und Kombination in der Gleichzeitigkeit verschiedener Dauern, verschiedene rhythmische Muster, die einen musikalischen Rhythmus im spezifischen Sinn dieses Begriffs erzeugen.

Notation Um die zeitlichen Parameter von musikalischen Klängen (sowie die dazwischen liegenden Pausen) anzuzeigen, wird ein einfaches Zeichensystem verwendet. Jedes nächste Zeichen in diesem System gibt an, dass die Dauer doppelt so lang ist wie das vorherige. Eine ganze Note () besteht beispielsweise aus zwei halben Noten (): Ein Punkt, der nach einer Note oder nach einer Pause platziert wird, erhöht die Dauer im Wörterbuch der Diebe des Jargons um die Hälfte, dh die Hälfte der Hauptdauer einer Note oder Pause (). Die Dauer kann auch mit Hilfe der Liga erhöht werden - einer gekrümmten Linie, die zwei Noten gleicher Höhe verbindet (): Eine solche Aufnahme bedeutet, dass die zweite Note nicht wirklich klingt und ihre Dauer an die erste Note angehängt ist. Ein Triol (sowie ein Duol, ein Viertel usw.), das die Unterteilung einer bestimmten Dauer in drei rhythmische Einheiten (in zwei, vier usw.) vorschreibt, wird durch die Liga mit der Nummer 3 (2, 4 usw.) angezeigt. unter oder über der Musiknotation (oder).

Metersymbole erscheinen normalerweise am Anfang der Komposition in Form eines Bruchs, wobei der Nenner die rhythmische Grundeinheit (halbe, viertel, achte usw.) und der Zähler die Anzahl der Schläge (Akzente) im Takt angibt. Zum Beispiel bedeutet eine 3/4-Bezeichnung, dass es in jedem Takt drei Schläge gibt, die jeweils ein Viertel (dreiteilige Größe) haben; Die 2/2-Bezeichnung gibt an, dass in jedem Taktschlag zwei Schläge mit jeweils einer halben Note (zweiteilig) vorhanden sind.

Mensuraler Rhythmus und freier Rhythmus. All dies betrifft nur ein rhythmisches System, nämlich dasjenige, das in der professionellen Musik der westeuropäischen Tradition übernommen wurde und als Metrik, Akzent (oder qualitativer) Rhythmus bezeichnet werden kann - im Gegensatz zu Menzural (quantitativ) und freiem Rhythmus. Der Mizural-Rhythmus ist nicht auf eine einheitliche Periodizität der Akzente angewiesen und weist dementsprechend keinen konstanten Pegel auf. Der freie Rhythmus (die westeuropäische Tradition ist nicht eigenartig) hat im Allgemeinen keine konstante rhythmische Pulsation.

Historisch gesehen ist der menzurale Rhythmus der älteste Typ für die westliche Zivilisation, da er aus der alten Versionslehre hervorging, bei der der Längengrad der Silbe der Hauptfaktor war und der Stress sekundär war (tonisches System). Obwohl in manchen poetischen und musikalischen Gattungen schon früh ein regelmäßiger metrischer Rhythmus auftrat (Arbeiterlieder, Prozessionsmusik usw.), behielten die rhythmischen Rhythmen der Männer ihre Überlegenheit im Mittelalter, vor allem im kirchlichen gregorianischen Gesang (cantus planus), bis zum Ende des 12. Jahrhunderts. Es wurde nicht durch ein System rhythmischer Modi ersetzt, das auf der Grundlage alter poetischer Dimensionen etabliert wurde. In einer polyphonen Komposition wurden oft verschiedene Modi kombiniert: In einer Stimme wurde beispielsweise der Trochee aufbewahrt, in der anderen - in Iamb. Die Präferenz, die sich als dreiteiliger Rhythmus herausstellte, und die Notwendigkeit, starke Teile verschiedener Modi im polyphonen Schreiben zu kombinieren, führten dazu, dass die anfänglichen dikotylierten Größen (z. B. Dactyl) in drei lange Teile umgewandelt wurden (so dass ihre starken Anteile mit starken Teilen von Chorea () und Iamba zusammenfallen könnten (). Das Ergebnis war ein strikt drei Meter langer Meter, der im 14. Jahrhundert von Theoretikern und Komponisten legalisiert wurde, obwohl er tatsächlich (in der Musik, die Prozessionen und Tänze begleitete) aus alten Zeiten verwendet wurde und dikotyler und ternäre Meter die Grundlage des modernen U-Bahn-rhythmisches Systems gelegt, die in den 17-19 Jahrhunderten verbessert.

Die rhythmischen Systeme der alten Musiktraditionen des Ostens, insbesondere Indiens, sind äußerst komplex. Einige dieser Systeme reichen bis in die Antike zurück.

Rhythmische Innovationen in der modernen Musik. Die Musik des 20. Jahrhunderts, mit ihrer revolutionären Herangehensweise an verschiedene Aspekte der Musiksprache, brachte eine Menge neuer und metro-rhythmischer Organisation mit sich. In der modernen Musik werden unregelmäßige Pegelanzeigen häufig verwendet, d. nicht dikotyl und nicht dreilappig, zum Beispiel 5/4 oder 7/8. Für den Stil von I. F. Stravinsky ist die polymetrische Organisation sehr typisch, d. H. Schneller Wechsel verschiedener Zähler (zum Beispiel). Infolgedessen tritt ein Effekt auf, der dem menzuralen Rhythmus nahe kommt, da solche Verschiebungen die Regelmäßigkeit der Rückkehr des starken Schlags löschen. Wenn sich der "Nenner" der Größe häufig ändert (d. H. Die Dauer der rhythmischen Grundeinheit - zum Beispiel 5/4, dann 3/8 und dann 2/4), tritt der Effekt der freien Rhythmik auf. Eine Reihe von Autoren des 20. Jahrhunderts. (zum Beispiel Ch. Aves) oft auf Texturen verschiedener Meter in verschiedenen Stimmen, d. h. zur Polymetrie. Obwohl die Grundqualität des Rhythmus im spezifischen Sinn dieses Konzepts, die Folge von Klängen und Pausen unterschiedlicher Dauer, unberührbar bleibt, ist die zunehmende Komplexität und Vielfalt rhythmischer Muster eines der Hauptmerkmale der Musikkunst des 20. Jahrhunderts.

Rhythmus was ist das?

Es gibt eine spezielle Tabelle, die das Verhältnis der Zeitdauern voneinander zeigt.

Eine separate Kategorie ist dreifach. Diese Zeitdauern treten bei der Unterteilung nicht in zwei Teile auf, wie es in den obigen Fällen der Fall war, sondern in drei.

Es ist notwendig, ein solches Konzept als Pause im musikalischen Rhythmus zu behandeln. Eine Pause ist eine Zeitspanne in der Musik, die mit Stille gefüllt ist. Es gibt folgende Pausen:

1. Die ganze Pause. Die Dauer entspricht der gesamten Note. Es wird durch ein schwarzes, schattiertes Rechteck über der dritten Zeile des Musikstabes angezeigt.
2. Halbe Pause Entspricht einer halben Note. Es wird durch ein schwarzes Rechteck in der dritten Zeile des Musikstabes angezeigt.
3. Die Viertelpause entspricht einem Viertel. Bezeichnete Figur fast das gesamte musikalische Personal.
4. Die achte Pause ähnelt der achten Pause. Die Bezeichnung ähnelt einem Großbuchstaben "h".
5. Die sechzehnte Pause entspricht der entsprechenden Note. Der Brief ist der vorherigen Dauer ähnlich, der Unterschied ist die Verdoppelung des Schwanzes.

Es sei darauf hingewiesen, dass einige Musiker Pausen als Stopps wahrnehmen, wodurch sie von der allgemeinen rhythmischen Leinwand abweichen. Eine Pause ist ein Zeichen der Stille, das eine große Rolle in der Arbeit spielt. Es wird dringend davon abgeraten, Pausen auf Kosten einer anderen vorherigen Note einzunehmen und deren Dauer zu verlängern. Ansonsten geht der musikalische Gedanke verloren. Dieses Prinzip ist besonders zu beachten, wenn Sie in einem Orchester, Ensemble oder Team spielen. Wenn die Pausen nicht berücksichtigt werden, werden die Töne einander überlagert, wodurch eine Kakophonie entsteht.

Grundbegriffe

Der Rhythmus in der professionellen Musik kann nicht ohne Konzepte wie Zeit, Takt, Tempo und Größe auskommen.

• Das Messgerät ist ein einheitlicher Wechsel von Akzenten in einem Musikstück.
• Ein Taktschlag ist eine Maßeinheit für einen Meter, die anhand von Noten oder Pausen berechnet wird. Bei vier Quartalen ist die erste Note im Takt ein starker Taktschlag, der zweite ist ein schwacher Taktschlag, der dritte ist ein relativ starker Taktschlag, der vierte ist ein schwacher Taktschlag. Zwischen den Bars sind Feature aufgeteilt. Schließt die doppelte Eigenschaft des Produkts.

• Größe - zwei Ziffern übereinander, die am Anfang des Musikstabes stehen. Die obere Zahl zeigt die Anzahl der Dauern in einem Takt und die untere Dauer, die vorherrscht. Die Bezeichnung befindet sich nach den Schlüssel- und Schlüsselzeichen. Es ist bemerkenswert, dass der Indikator zu Beginn der Arbeit nur einmal dupliziert wird. In den folgenden Zeilen müssen Sie die Größe nicht erneut angeben. Die Ausnahme ist der Wechsel zu einem neuen.

Das Bild zeigt die Größe 4/4 (vier Viertel)

Die Angabe von Quartalen bedeutet nicht, dass nur Dauerdaten in einer Kennzahl verwendet werden. Es können unterschiedliche Zeiträume verwendet werden, deren Summe jedoch nicht die Größe überschreiten darf. Betrachten Sie die richtigen und falschen Beispiele.

Die Größen sind einfach, komplex, gemischt und variabel.

Die erste einfache Gruppe umfasst hauptsächlich zwei oder drei Aktiengrößen, bei denen nur ein Schwerpunkt auf einem starken Anteil liegt. Die häufigsten Größen sind zwei Viertel, zwei Hälften, zwei Achtel, drei Viertel, drei Achtel und drei Hälften.

Schwierige Größen treten beim Verschmelzen zweier einfacher Größen auf, die meist auf einen starken Anteil, einen weiteren zusätzlichen Verwandten, gerichtet sind. Diese Gruppe umfasst: vier Viertel, sechs Achtel, zwölf Achtel, sechs Viertel usw.

Mixed bilden eine besondere Kategorie. Sie sind aus der Verbindung mehrerer einfacher unterschiedlicher Größen untereinander gebildet. Die Gruppe umfasst Einheiten wie fünf Viertel, fünf Achtel sowie sieben Viertel und sieben Achtel.

Die variable Größe ist vor allem für Volksmusik typisch, insbesondere für das russische Volkslied. Ein markantes Beispiel ist das Lied "Sitting Vanya".

Die beliebte Vier-Viertel-Größe wird als Großbuchstabe C dargestellt. Scheuen Sie sich nicht vor dieser Bezeichnung.

• Tempo ist eine musikalische Eigenschaft, die die Geschwindigkeit eines Musikinstruments bestimmt. Normalerweise steht das Tempo am Anfang des Stücks über der Daube und ist auf Italienisch geschrieben. Es gibt drei Gruppen mit langsamer, mittlerer und schneller Tempo-Notation. Abhängig vom eingestellten Wert klingt das Bildmaterial möglicherweise anders. Normalerweise wird das Tempo auf ein spezielles Gerät eingestellt, das Metronom genannt wird. Je höher der Wert, desto schneller ist das Tempo.

Zusätzliche Zeichen

Es gibt einige Notationszeichen, die aktiv an der Rhythmusbildung beteiligt sind. Wenn zwei Töne mit dem gleichen Lautstärkepegel angeordnet sind, bedeutet dies, dass der erste Ton über die Zeit insgesamt gehalten werden muss. Dies ist normalerweise erforderlich, um die Gruppierung in komplexen Größen zu erhalten.

Nehmen Sie zum Beispiel die Größe von vier Quartalen. Es ist komplex und hat einen starken Fokus auf den ersten Takt und einen relativ starken auf den dritten Takt. Der erste und der dritte Taktschlag sollten also Noten sein. Um einen Viertel-, Halb- und Viertelrhythmus aufzunehmen, müssen Sie die grundlegenden Gruppierungsregeln einhalten.

Wenn also nach der Note ein Punkt liegt, wird der Klang genau um die Hälfte erhöht. Zum Beispiel entspricht ein Viertel mit einem Punkt dem Klang eines Viertels mit einem Achtel.

Häufig geht die Dauer mit einem Punkt mit einem gepunkteten Rhythmus einher. Der Begriff bezieht sich auf eine rhythmische Figur, bestehend aus einer Dauer mit einem Punkt und ihrer logischen Schlussfolgerung. Daher sind die häufigsten Optionen ein Viertel mit einem Punkt und ein Achtel, ein Achtel mit einem Punkt und ein Sechzehntel. Betrachten Sie das Beispiel einer Notiz.

Wie Sie im Bild sehen können, wird der punktierte Rhythmus hauptsächlich bei starkem oder relativ starkem Takt verwendet.

Ein weiteres zusätzliches Zeichen ist Fermat.

Dieses musikalische Zeichen weist darauf hin, dass der Performer eine für unbestimmte Zeit markierte Note aushalten kann.

Grundlegende Rhythmuslog-Systeme

Es gibt ein spezielles Rhythmus-Logging-System, das in der Praxis hilft, zu lernen, wie man verschiedene Dauern richtig reproduziert. Dieses System wurde im letzten Jahrhundert in Ungarn erfunden und in den ersten Jahren der Musikausbildung, als eine rhythmische Basis gelegt wurde, in Musikschulen aktiv eingesetzt. Es gibt also folgende Rhythmus-Silben:

• Ganzes - Ta-aaaa
• Hälfte - Ta-a
• Viertel - Ta
• Achte - Ti
• 2 Sechzehntel - Ti-ri
• Gepunkteter Rhythmus: ein Viertel mit einem Punkt und die Achteinheit.

Zur Bestimmung der Pausen wurden auch spezielle rhythmische Protokolle entwickelt:

• Das Ganze - Pa-o-Oza.
• Hälfte - Pa-a
• Quartal - Pa
• Achte - pi

Eine solche Wahrnehmung von Dauern ermöglicht es Ihnen, selbst komplexe rhythmische Figuren um ein Vielfaches schneller zu beherrschen und zu lernen, wie Sie musikalische Werke schnell von einem Blatt lesen können.

Übungsnummer 1. Rhythmoslog meistern

Singen Sie die Melodie mit Rhythmus-Silben im vorgeschlagenen Rhythmus.

Vergleichen Sie mit der Antwort unten:

Tipps zum schnellen Erlernen von Rhythmus und Bewegung

1. Tägliche Praxis So banal es auch sein mag, aber die tägliche Praxis kann zu einem guten Ergebnis führen. Es ist notwendig, etwa eine halbe Stunde am Tag mit dem Rhythmus zu arbeiten, um eine solide Basis zu erreichen.
2. Das erste Mal ist ein Metronom zu verwenden. Tippen Sie den Rhythmus auf den Tisch oder den Deckel des Klaviers. Stellen Sie zunächst ein langsames Tempo ein (von 40 bis 60 Schlägen), und bewegen Sie sich dann in ein höheres Tempo. Versuchen Sie sofort, in starke Aktien zu fallen.
3. Verwenden Sie das Rhythmuslogging-System.

Es ist zu beachten, dass beim Klavierspiel zwei Hände in die Arbeit einbezogen werden. In diesem Fall kann der Rhythmus in jeder der Hände unterschiedlich sein. Um die Technik im Voraus zu erarbeiten, müssen Sie spezielle Übungen machen.

Übungen, um die Beteiligung der rechten und linken Hand abzuwechseln, um einen Appell aufzubauen. Obere Zeile für die rechte Hand, untere für die linke. Das Antippen des Rhythmus ist in einem durchschnittlichen Tempo erforderlich, in dem Sie keine Fehler machen. Wenn Fehler oder Stopps angezeigt werden, müssen Sie langsamer vorgehen. Sie können unter dem Metronom auf den Tisch oder den Deckel des Klaviers klopfen.

Schwieriger sind die Übungen, bei denen rhythmische Figuren gleichzeitig mit zwei Händen abgeschlagen werden.

Wenn Sie mehr Übungen wünschen, empfehlen wir Ihnen, sich mit dem Lehrbuch von Olga Berak "School of Rhythm" vertraut zu machen. Das Handbuch ist in mehrere Teile unterteilt. Zuerst gibt es Dvuhdolnye-Größen, dann gibt es dreifache Abmessungen.

Programme zum Selbststudium

Wenn eine Person versucht, den Rhythmus ohne professionelle Hilfe selbstständig zu beherrschen, muss sie eine Überwachung durchführen, die mit modernen Technologien erreicht wird. Es gibt spezielle Programme, in denen Sie Ihre eigenen Rhythmuskenntnisse überprüfen können.

Absolutes Gerücht 2

Dieses Programm hat einen speziellen Abschnitt "Rhythmus" entwickelt, in dem Sie die folgenden Abschnitte zur Beherrschung rhythmischer Figuren finden:

• Theorie Die Kategorie enthält nur minimale grundlegende Informationen zum Rhythmus, und Sie können auch hören, wie unterschiedlich die Dauern mit der Zeit klingen.
• Lesen Mit der integrierten Metronom-Anwendung müssen Sie den oben aufgezeichneten Rhythmus abtasten, um Fehler zu vermeiden.
• Diktat Es ist notwendig, das rhythmische Muster, das Sie gehört haben, korrekt aufzunehmen.
• Nachahmung Nachdem Sie die rhythmischen Figuren angehört haben, müssen Sie sie korrekt aufnehmen.

In jedem der obigen Abschnitte gibt es zusätzliche Unterteilung in spezifische rhythmische Figuren. Dies ermöglicht Ihnen, rhythmisch Perfektion zu erreichen.

Es sei darauf hingewiesen, dass es im Internet eine große Anzahl elektronischer Metronome gibt, die echten Analoga nicht nachstehen. Sie sind einfach genug, um sich anzupassen, und jeder Mensch kann den Rhythmus, in dem er ein Stück oder ein Musikstück aufführen will, unabhängig voneinander anschlagen.

Auf dieser Seite haben wir die grundlegende Terminologie vorgestellt, die für einen Anfänger nützlich ist, und gab auch die notwendigen Übungen und Empfehlungen, um das Thema zu erlernen. Das Material wird dazu beitragen, den musikalischen Text besser zu verstehen, die musikalische Notation schnell zu navigieren und genauer wiederzugeben.

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Rhythmus was ist das?

Pädagogische Sprachwissenschaft. Wörterbuch-Referenz. - M.: Flint, Science. Ed. T. A. Ladyzhenskaya und A. K. Mikhalskaya. 1998

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RHYTHM - (aus dem griechischen Rheein - fließen, streben) nach Klages, die Rückkehr des Gleichbaren in regelmäßigen Zeitabständen, im Gegensatz zum Takt, der absolut (mathematisch) Wiederholung gleich ist. Das Rhythmusphänomen wurde zuerst beobachtet...... Philosophical Encyclopedia

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